O Figurino de Brecth

O Figurino De Brecht

"De todas as obras Humanas, as que mais amo são as que foram usadas. oa recipientes de cobre com a s bordas achatadas e com mossas, os garfos e facas cujos cabos der madeira foram gastos por muitas mãos: tais formas são para mim as mais nobres" Bertolt Brecht, trecho De todas as obras, Brecht(2000,p.84)

Para os pesquisadores se torna difícil faz abordar os figurinos usados nas encenações das peça de Brecht pois o dramaturgo e encenador pois para muitos não se pode separar de sua obra, sua história pessoal, dificuldadess, momentos de alegria, de sua fé, seus amores, mas também preocupado com os problemas universais.

Pela análise das fotografias de suas montagens nota-se sua inclinação para a estática do tearo oriental. Segundo Neher, seu cenógrafo e figurinista "oficial" até 1933. As encenações desse período incluem as peças Baal, Nas selvas das cidades, Um homem é um homem, a ópera dos tres vinténs, Happy End, Mahagonny, Santa Joana dos matadouros, A mãe e Os sete pecados capitais do pequeno burguês, esta ultima em Paris, 1931. Depois essa dupla só voltaria a se encontrar pára a encenação de Antígona em 1948, sua montagem predileta.

Comentando Pavis

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Texto Impostado
Por Patrice Pavis


O texto em obras dramáticas tem se perpetuado como eixo central no teatro ocidental, segundo Pavis, e que já foi também por algum tempo esquecido “reduzido a uma espécie de acessório incomodo” afirma: para nós o texto está na representação e não acima e nem ao lado, no lugar que lhe confere o lugar de honra, propondo um olhar e um método para avaliar o impacto e a função no interior da encenação.

Observar a importância do procedimento correto ao definir-mos o objeto da análise de um texto dramático, antes de qualquer ação desenvolvida habitualmente na construção de uma obra teatral, como um texto foi posto em cena, se é audível, ou visível, impostado colorido por uma voz integrado na encenação.

Diz não se esperar do espectador normal que conheça a gênese da representação, no entanto o processo dela no espetáculo, dos ensaios, das correções, dos erros e acertos da encenação, torna visível ao entendido, e às vezes não perceptível ao público.

Durante o tempo dedicado as montagens dramáticas, e com essa reflexão de Patrice, consegui perceber, muitas conexões e cuidados que se deve tomar na concepção de uma obra dramática, para que chegue ao publico com maior esclarecimento, livre de equívocos, dando a ele , o texto, a articulação, o tempo ritmo preciso para que possa ser digno e audível ao público.